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《塔洛》进影院，影评不断，人们都在说，万玛才旦牛！
大家说的有道理！
因为毕业论文涉及万玛才旦导演，所以我看过所有他的影片，不太感冒。暗暗觉得他的名气，源于他是第一个吃螃蟹的人——藏族第一个导演。《静静玛尼石》到《老狗》，感觉是在自说自话，配以长镜头，文艺而已，稀少而已。
看完《塔洛》，我感觉到了窒息，感觉到了文艺之外的厚重。
德央的观后评论是：你是塔洛，我是塔洛，他是塔洛，我们都是塔洛。这种共鸣，超越了文艺的小情调，有了厚重感。
片末，塔洛摔碎酒瓶时，鞭炮脆响时，我似乎在黑幕上，看到了万玛才旦花白的大背头。
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关于《塔洛》，关于万玛才旦，已经有了非常赞的文章。《南方人物周刊》的《塔洛下山》，《人物》杂志的《花16万理一次发是什么体验？》，两篇影评，足以让你满足。推荐！
而我写下这篇小文，想说说杨秀措。
《塔洛》进影院，后续影响力一直在持续，但似乎没人说起女一号杨秀措。可惜了！如此有天赋的藏族女演员，被我们忽视，太可惜了。
第一次塔洛与杨措见面，好戏开演：
初见脏兮兮的塔洛，带着嫌弃的客气；听塔洛报完羊的数量，带着佩服的调侃；得知羊群值16万后，动了小心思的调戏；感觉塔洛对自己有好感后，试探性的示好。
就一场戏，就一个镜头，杨秀措通过微小的眼神、手指、身体倾斜度的变化，传达了上述四个层次。
那场戏后，我无法不把所有的注意力都投向杨秀措。
在卡拉OK，杨秀措从第一句跑调的歌开始，都是戏。尤其是塔洛激烈咳嗽时，杨秀措的面部表演可圈可点：从好笑，到尴尬、再到无奈、最后到心痛，都能扑面传来。
快进，再快进，我们直接说说塔洛傻傻的把16万拿来时的杨秀措。那是最精彩的一场戏。
塔洛把16万一叠一叠放在桌子上，杨秀措的眼神和呼吸，让这一场万玛才旦典型的克制处理的戏，充满了张力，暗潮涌动。
而“小辫子”剪去辫子的那场戏，更见杨秀措的功力，因为那场戏无法重来，好坏都在那一次。杨秀措没有让我们失望，从呼吸缓慢到剪刀摆弄，都克制而有力。
举例完毕。
本来想举几个反例来补充说明的，最后还是算了。真诚赞美一个人的同时，何必真诚的伤了另一些人的心？
在新闻报道中，我看到一条信息，说杨秀措14岁时，就参演了万玛才旦的电影，在《静静的玛尼石》中扮演小喇嘛的妹妹。
不知是否属实。
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万玛才旦的电影，太有个人特色，演员的发挥空间其实不大，这也是此前他所有电影都用非专业演员，也无大碍的原因。而在《塔洛》里，西德尼玛和杨秀措真的专业，但不失朴素。
塔洛失去了身份和自我，杨措也何尝不是如此呢？
理发店，似乎天生都有一种暧昧的气息。理发店的女孩，都有男人们假装不屑但又忍不住多看一眼的风姿。
我们在塔洛身上找到了共鸣，那是导演所希望的。但我们也不妨试着想想杨措，她也在迷失，她也在折腾，她也在夹缝中寻找自我。
拿着从善良人那里骗来的16万，杨措会去哪里？
《塔洛》中的杨措，你让我想起了，上小学时那个在县委大门边上，经常调戏数学老师的理发店女孩。
杨秀措的层次，其实是理发店女孩杨措的层次，是导演万玛才旦创作的层次，是现实生活的层次，是人性的层次。
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曾经迷恋纪录片，迷恋真实影像的震慑。但纪录片看得多了，幕后故事知道的多了，自己也在拍了，就会更加喜欢故事片。
纪录片总是披着“真实”的外衣，沦落到虚伪中。最后，事是导演编的，情是人物演的。
而故事片，事假情真。内在的情绪真真切切，没有被所谓“真实”强奸过。起承转合，一气呵成。
看了《塔洛》，我才明白，当年正在三峡拍纪录片的贾科长，为什么会转而拍故事片《三峡好人》。
《塔洛》粗糙的黑白色，人物边缘化的构图，呆板的固定镜头，恍惚的镜面取景，杨秀措的层次感，都在为“逃离人的故事”营造氛围，都在为最后鞭炮一响戛然而止时的迷茫做准备。
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《塔洛》还在影院夹缝中，不知还能坚持多久，推荐您去看看！
根据我的《塔洛》观影体验，友情提示：
影院不是你我熟悉的茶室，保持安静，遇到熟人点头示意就好，不用握手打招呼。
影院不是你我热爱的客厅，保持得体，累了疲了，也不能把脚伸到前排座椅上。尊重别人，也是尊重自己。
陪你看电影的不是傻瓜，他与你一样，也在欣赏艺术，不用你去现场讲解。#
本文作者
罗松格列 西藏察隅人
一个靠讲故事糊口的胖子
དཔྱད་མཆན་ཡོད།